4º FACCI - Festival de Artes Cênicas de Cachoeiro de Itapemirim/ES

De 17 a 23 de março, a ASTECA - Associação Teatral de Cachoeiro oferece apresentações de teatro, dança, performance e debates gratuitamente. Nosso grupo estará em cena com a Trilogia Artaud, encenando três performances dentro dos estudos em Antonin Artaud. São eles:

18 de março (sexta), às 21h, no porão do Teatro Rubem Braga

De Luiz Carlos Cardoso

Com Luiz Carlos Cardoso e Ana Paula Ventury

Figurinos de Nayara Tognere

A partir de uma vivência pessoal do artista/autor dessa performance com seu corpo e seus estudos teóricos e práticos numa experimentação viva e vertiginosa, executa-se uma leitura de um texto significativo para esse “estar presente”. “O Teatro e a Peste”, capítulo do livro de Antonin Artaud (O Teatro e seu Duplo, 1938) expande os traços elaborados pelo teatrólogo francês ao enxergar no teatro a mesma transformação e alquimia observada na peste que assola um corpo humano.

20 de março (domingo), às 21h, no porão do Teatro Rubem Braga

De Luiz Carlos Cardoso baseado na locução radiofônica de Antonin Artaud

Com Luiz Carlos Cardoso, Ana Paula Ventury, Talita Miranda e Márcio Porto

Música de Niumar Santiago

Nessa montagem, o grupo pretende levar ao espaço inusitado uma intervenção violentamente questionadora. O texto artaudiano nos leva a uma reflexão do homem como objeto significante nesse levar da vida na contemporaneidade. Os cernes dos sentimentos se mostram ativos quando a alma se põe em cena, presente e atuante. Busca-se um argumento no Teatro da Crueldade, onde o termo “crueldade” é “apetite de Vida, de rigor cósmico e de necessidade implacável, visível em casa ato teatral e em cada gesto. O Teatro da Crueldade é ativo, agindo sobre os sentidos e o coração, através de um rigor e de um determinismo superiores que desembocam na idéia de um teatro integral, portanto, Cruel.” (FELÍCIO, 1996, p. 95)

22 de março (terça), às 20h, no porão do Teatro Rubem Braga

De Sara Passabon Amorim

Com Ana Paula Ventury, Luiz Carlos Cardoso e João Victor Mesquita

Música de Alessandra Biato e João de Paula Junior

Com essa encenação, pretende-se provocar o público para um questionamento do “eu”, da relação entre corpo e vida, entre arte e a existência. Essa análise da expressão comunicativa derivada da linguagem da performance ocasiona um apuramento da visão estética, tanto de quem assiste quanto de quem atua. Onde não há distância entre ator e platéia, todos são atuantes e todos estão in progress. O Corpo que está em cena se propõe ser o receptáculo dos movimentos mais íntimos da alma humana, fazendo com que o performer se torne uma presença viva em cena.